Figuras en miniatura, esculturas

Figuras en miniatura, esculturas de artistas mundialmente famosos cómo El Bosco, Salvador Dalí, Edgar Degas, Gustav Klimt, Amedeo Modigliani, Auguste Rodin, Leonardo da Vinci y Michelangelo.
Todas las figuras están echas de Polystone estando compuestas de piedra triturada (granito, mármol, esteatita)  mezclada con una resina líquida. Con la mezc...

Figuras en miniatura, esculturas de artistas mundialmente famosos cómo El Bosco, Salvador Dalí, Edgar Degas, Gustav Klimt, Amedeo Modigliani, Auguste Rodin, Leonardo da Vinci y Michelangelo.
Todas las figuras están echas de Polystone estando compuestas de piedra triturada (granito, mármol, esteatita)  mezclada con una resina líquida. Con la mezcla de la piedra y la Resina líquida se obtiene una mezcla vertible. Esta mezcla se vierte en un molde de goma de la figura. Una vez endurecido  se saca la figura del molde. Se van eliminando las partes afiladas y bordes de la figura y en varias etapas se van afilando y puliendo. Después de esto se pinta a mano la figura, se seca y se va puliendo de nuevo. El resultado es una figura tan dura y fuerte como una piedra y así se siente.

Más

Figuras en miniatura, esculturas  Haga clic en el artista que busca.

Subcategorías

  • El Bosco (J. Bosch)

    Hieronymus Bosch "El Bosco", alrededor del año 1450, enterrado el 9 de Agosto de 1516, a título póstumo llamado también Jeroen Bosch o Jerónimo, en realidad su nombre era el de Jerónimo van Aken, fue un pintor del Sur de Holanda, que pertenecía al Renacimiento del Norte. Pasó a la historia como creador de los demonios y como pintor de espectáculos satíricos, pero es particularmente importante cómo un innovador de la tración visual existente. Dió de forma ingeniosa su interpretación a los motivos existentes creando una serie con nuevas composiciones. Ésto dió cómo consecuencia de que aún, hoy en día, sea desconocido el significado de una parte de su trabajo. Mientras que él en vida ya era un pintor famoso teniendo incluso asignaciones de la corte ducal en Bruselas, se conoce relativamente poco acerca de él.

  • Salvador Dalí

    Dalí 1904-1989. Salvador Dalí nació en Figueres, Cataluña, España. Dalí tuvo sus primeros lecciones de dibujo a los diez años de edad y fueron dadas por un amigo de su padre, el pintor impresionista Ramón Pichet (1872-1925). Su primera exposición tuvo lugar en 1918 en el Teatro Municipal de Figueres. En su juventud, Dalí estaba interesado por artistas como El Greco, Francisco Goya, Miguel Ángel y Diego Velázquez. En éste tiempo su interés estaba dirigido al impresionismo y el cubismo. Salvador Dalí estudió en Madrid desde 1921 hasta 1924. Ya entonces probaba acaparar atención hacia sí mismo de forma excéntrica. En 1926 se trasladó a París. Allí conoció a Pablo Picasso y André Breton. En 1929 fue recibido por Breton y decidio unirse a los surrealistas.

  • René Magritte

    René Magritte (1898-1967) nació en 1898 en Lessines en Tournai, en la parte de Bélgica de habla francesa. Se crió en Châtelet en Charleroi. De 1916 a 1918 asistió a la Academia de Bellas Artes de Bruselas. Allí conoció a los hermanos Víctor y Pierre Bourgeois y el pintor Pierre-Louis Flouquet. En 1919 Magritte contribuyó al primer número de la revista Au Volant, lanzado por los hermanos Bourgeois. Después de un año de cumplir el servicio militar trabajó Magritte como diseñador en Bruselas, especialmente para un fabricante de papel pintado para decoración de paredes y como diseñador independiente de carteles, material publicitario y stands para exposiciones. Su primera obra surrealista reconocida fué, Le Jockey Perdu, la pintó él en el año 1926. En el mismo año, y conjuntamente con otros surrealistas belgas, firmó los panfletos Les Maries de la Torre Eiffel y Deux Disgraces. Magritte vivió desde 1927 hasta 1930 en Le Perreux-sur-Marne, cerca de París, y allí conoció a Hans Arp, André Breton, Salvador Dalí, Joan Miró y Paul Eluard. En 1929, se publicó su provocativo artículo Las palabras y las imágenes, en el último número de La Révolution Surréaliste, un año más tarde de que pintara Le Masque Vide.
    René Magritte, como diseñador gráfico de la fábrica de papel pintado,  hizo más tarde muchos carteles. El debut de Magritte en el arte de la pintura fué con un trabajo cubista, futurista y abstracto, influenciado por su jefe Victor Servranckx en la fábrica de papel pintado. Después de familiarizarse con la obra de Giorgio de Chirico, en 1925, la obra de Magritte comenzó a contener elementos surrealistas. De Chirico representa objetos muy realistas, pero en contextos completamente diferentes causales y temporales. Así hace Chirico hincapié en el misterio del mundo de los objetos. También se ironiza de ésta manera en el orden convencional y la colocación de las cosas. Magritte hizo principalmente pinturas (óleo sobre lienzo), pero también gouaches, collages y objetos. Su obra más famosa es, sin duda, "El Hijo del Hombre" del 1968.

  • Gustav Klimt

    El beso se considera la obra más importante de Gustav Klimt, un famoso icono del amor. Fue pintado en los años 1907-1908, una época conocida como la época dorada de Klimt. Las diferentes aplicaciones de los colores del oro es probablemente una de las razones de la popularidad inmutable de ésta pintura a través de los años. Art Nouveau de Oro por Gustav Klimt. En los trabajos exuberantes de su "Periodo Dorado" se funden conjuntamente estatuillas y ornamentos, haciendose composiciones únicas de gran sensualidad. Gustav Klimt (1862-1918), las combinaciones de los diversos movimientos del Arte Nouveau internacionales son visibles en sus maravillosas pinturas. Junto a todos los límites de tiempo y espacio su pintura más famosa es "El beso" considerada cómo tal una "Alegoría del Amor".

  • Miguel Angel

    Miguel Angel (1475-1564). Cómo artista, escultor, arquitecto y poeta fué, Miguel Angel di Lodovico, el arquetipo del arte del Renacimiento, el "homo universalis".

  • Amedeo Modigliani

    Amedeo Clemente Modigliani (Livorno, 12 de julio de 1884 - París, 24 de enero de 1920) fue un pintor y escultor italiano. La pintura de Modigliani es reconocible por los cuerpos alargados de las mujeres y los brillantes colores cálidos. En 1906, Modigliani se trasladó a París, que era entonces el punto focal de la vanguardia y en donde él se convirtio en un ejemplo del artista trágico. Se instaló en Le Bateau-Lavoir, una comuna de artistas pobres en Montmartre y comenzó rápidamente a pintar, en un primer momento influenciado por Henri de Toulouse-Lautrec hasta que Paul Cézanne le llevara a otras ideas. En 1909, Modigliani regresó a Livorno, enfermo y quemado por su estilo de vida. No permaneció mucho tiempo en Italia, volviendo rapidamente a París, donde alquiló un estudio en Montparnasse. También empezo a esculpir más desde ese momento.

  • Rodin y Claudel

    Rodin fue un escultor del impresionismo. Usaba la naturaleza para hacer sus cuadros mas reales. Su obra se caracteriza por su superficie irregular, causando reflejos de luz viva. Estos reflejos dan movimiento a la imagen. Este efecto no era lo que él buscaba. Con este método de exposición probaba Rodin en dar a ver los pasos de la escultura. Como los pintores construyen su trabajo a través del color y manchas de luz, así construia Rodin sus esculturas de arcilla y bronce. Dando visibilidad al proceso creativo, sabia Rodin pasar adelante el aspecto temporal de su trabajo. Otra de las características del impresionismo en la escultura es la idea de que el arte es autónomo, la forma y la intención son una unidad y el espectador puede ver cómo se hizo el trabajo. Por eso, parece a veces, que la obra no está terminada.

  • Leonardo da Vinci

    El autodidacta Leonardo da Vinci (1452-1519) tuvo la tendencia de querer compensar sus limitados estudios con los clásicos empíricos. El más famoso de éstos estudios es "El Hombre Vitruvio". Se llama así porque se basa en la descripción de los ideales de las proporciones del cuerpo humano del arquitecto romano Vitruvio. El Hombre de Vitruvio es visto como un símbolo del humanismo, con el hombre cómo centro del universo. Visto como el arquetipo ideal renacentista del homo universalis y como genio.

  • Kazimir Malevich

    Kazimir Malevich was born in Kiev, Ukraine on February 23th 1897. And died in Sint Petersburg, Russia on May 15th 1935. Malevich was a Russian, Soviet painter. He is famous for his work as a teacher and theorist of Constructivism and d theorist of Constructivism and Suprematism.
    Because his work seems to have regained its popularity, it has recently been exhibited in ‘Het Stedelijk museum’ in Amsterdam and ‘The Tate Modern’ in Londen. These sculptures are designed as a tribute to his paintings.

  • Vincent van Gogh
  • Edgar Degas

    Edgar Degas (1834-1917). La vida del pintor parisino no contiene drama. Como hijo mayor de una familia rica pudo el cínico, solitario snob dedicar toda su vida al arte. Por otra parte, permaneció soltero porque "hay amor y trabajo, y sólo tenemos un corazón." En sus primeros trabajos reconocemos su formación clásica, y en particular las líneas severas tan admiradas por él del Ingres. Dentro del grupo de artistas que bajo la dirección de su amigo Monet se reunian en el Café Guerbois él tomó una posición independiente. Su cinismo y lengua afilada le hicieron muy difícil de compartir muchas de las ideas de Zola, Renoir y Monet. A pesar de que él era un enfático "realista independiente" , estaba fuertemente ligado a la revolución impresionista. Los temas y técnicas por él desarrolladas formaban la síntesis entre el arte tradicional y moderno. En 1874 organizó el con Monet la primera exposición de los «independientes», llamada por primera vez por un crítico como "los impresionistas. Sin embargo, él continuó sentiéndose como realista sin ser sentimental "de la inspiración, espontaneidad y temperamento, no sé nada." Con fotos como un recordatorio de memoria se encerró en su estudio, mientras que los otros, con la pintura recientemente disponible en tubos salían a pintar al exterior. A Degas le parecía una tonterías, "la pintura no es un deporte". También: "Yo no tiendo a caerme de desmayado cuando me encuentro entre la naturaleza." Después de cumplir los cincuenta años empezó por primera vez en tener problemas de dinero aparte de perder parte de su vista. Según Renoir, sin embargo, vemos entonces en sus obras, "el verdadero Degas". Degas se le preguntó a sí mismo: "Todo el mundo puede tener a sus cincuenta años talento, lo importante es tener a los cincuenta talento."

  • Las Tumbas de piedra

    Las Tumbas de piedra de Felipe el Atrevido, Juan sin Miedo y Margarita de Baviera son las tumbas de piedra de Felipe el Atrevido, Jan sin Miedo y Margarita de Baviera en el Museo de Bellas Artes de la ciudad francesa de Dijon. El museo es parte del palacio de los duques de Borgoña.
    A finales de la Edad Media, los duques de Borgoña, pertenecientes a la familia real francesa Valois, fueron los monarcas más importantes del norte de Europa. Las magníficas tumbas de piedra de Felipe el Valiente (1342-1404) y su hijo Juan sin Miedo (1371-1419) dan testimonio de su enorme riqueza.
    Para los monumentos funerarios, se trajeron los mejores escultores del norte de Europa, incluidos Jean de Marville y los procedentes de Haarlem llamados Haarlemmers,  Claus Sluter y Claus van de Werve. Diseñaron las arcadas góticas que llevan el lecho de la tumba, y debajo la famosa procesión de figuras de luto: clérigos seculares, monjes cartujanos,  familiares y parientes, vestidos con túnicas de luto que se distribuyeron durante el funeral.
    La representación de las figuras afligidas en las tumbas es una tradición que se remonta a los sarcófagos clásicos, que revivieron en el siglo XIII. Los cojinetes de luto generalmente se mostraban estáticamente y se ejecutaban en bajorrelieve. Nunca antes se les había mostrado en forma tridimensional, ni las túnicas fueron antes esculpidas tan expresamente.